sábado, 21 de agosto de 2010
Auto retrato(1794).
Jacques-Louis David (Paris, 30 de agosto de 1748 –Bruxelas, 29 de dezembro de 1825) foi um pintor francês, o mais característico representante do neoclassicismo. Controlou durante anos a atividade artística francesa, sendo o pintor oficial da Corte Francesa e de Napoleão Bonaparte.
Ele nasceu de uma família parisiense. Quando tinha nove anos seu pai foi morto em duelo, e sua mãe o deu para os seus tios, que o mandaram para uma grande colegio, chamada: Collège des Quatre-Nations, mas ele nunca foi um bom aluno - sofria de um tumor na cara que afetava sua fala, e passava o tempo desenhando. Ele queria ser pintor, mas sua mãe e seus tios queriam que ele fosse um arquiteto. Vencendo a oposição, tentou se tornar aluno de François Boucher, principal pintor de sua época, que era também seu parente distante. Mas Boucher o enviou para aprender com Joseph Marie Vien, um artista, e o jovem ingressou então na Academia Real.
Tentou o Prêmio de Roma por quatro vezes, perdeu todas. Depois do quarto fracasso fez uma greve de fome, mas não a levou ao cabo. Finalmente em 1774 teve sucesso, dirigindo-se a Roma, para ingressar na Academia de Roma, e a ajuda do professor Vien o poupou de um estágio preliminar em outra escola. Lá pintou inúmeros desenhos e esboços das ruínas da cidade histórica, material que o forneceu inspiração para as arquiteturas de suas telas ao longo de toda a vida. Estudando os antigos mestres, sentia uma preferencia por Rafael Sanzio, e ao visitar Pompeia ficou maravilhado. Depois destas impressões tão fortes decidiu adotar em seus trabalhos um estilo de acordo com os conceitos do classicismo.
Sua convivência com os colegas na Academia de roma não era fácil, mas em geral era-lhe reconhecido o gênio. Depois de cinco anos na capital italiana voltou a Paris, onde teve uma recepção calorosa, que lhe abriu as portas da Academia Real, para onde enviou duas pinturas de admissão, as duas incuídas no Salão de 1781, uma honrosa exceção as leis rígidas do concurso. Alguns membros da academia eram hostis com ele, mas teve o favor real de poder instalar-se no Louvre, um privilégio dado a somente grandes artistas. Recebeu uma encomenda do rei para pintar Horácio defendido por seu pai, mas ele argumentou que só em Roma poderia pintar romanos, e conseguiu de seu padrinho os recursos necessários para a viagem.
Novamente em Roma, David pintou O juramento de horácios(1784), uma de suas primeiras obras-primas.
David apoiou a Revolução francesa desde o início. Enquanto outros deixavam o país em busca de novas oportunidades, David permaneceu para auxiliar na queda do antigo modelo de governo.
Napoleão e David admiravam-se. David desde o primeiro encontro ficara impressionado com o então general, e quando este subiu ao trono David pediu para fazer o seu retrato. Depois o pintou na cena da coroação, nas bodas com Josefina, outra grande composição, Passagem dos Alpes, montado em um fogoso cavalo. Por sua vez, Napoleão o indicou pintor oficial da corte, e pediu que ele o acompanhasse na campanha do Egito, mas o pintor recusou, falando que era velho demais para aventuras, e enviou em seu lugar um de seus estudantes, Antoine-Jean Gros.
Quando a monarquia Bourbon foi restaurada, David foi um dos proscritos. Contudo Luís XVIII ofereceu-lhe uma posição na corte, mas David recusou, preferindo o auto-exílio em Bruxelas. Lá pintou Cupido e Psiquê, vivendo tranqüilamente com sua esposa, e dedicando-se a composições em pequena escala e a retratos. Sua última grande criação foi Marte desarmado por Vênus e as três Graças, terminada um ano antes de sua morte. Ele desejava que a obra fosse o seu testamento artístico. Exposta em Paris, reuniu uma multidão de admiradores.
Faleceu em 29 de dezembro de 1825. Seu espólio (Conjunto de bens que ficam por morte de alguém) foi vendido, mas as pinturas remanescentes obtiveram baixos valores. Por suas atividades revolucionárias seu corpo foi impedido de retornar à pátria, e foi sepultado no Cemitério Evere em Bruxelas. Seu coração, porém, repousa no cemitério Père Lachaise, em Paris.
1º imagem:Marte desarmado por Vênus e as três Graças, 1824
2º imagem:Páris e Helena, 1788
3º imagem:Andrômeda lamentando Heitor, 1783.
4º imagem:Antíoco e Estratônica, 1774
5º imagem:Leônidas nas Termópilas, 1814
Fontes
http://www.emdiv.com.br/arte/enciclopediadaarte/1093-jacques-louis-david-e-o-neoclassicismo.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacques-Louis_David
Data de visualização dos sites: 21/08/2010
Gabriel 6F nº10
quarta-feira, 18 de agosto de 2010
Período Neoclassico da Arte-Jean-August Dominique Ingres
Eduardo Kim n° 8 6°F
terça-feira, 17 de agosto de 2010
Neoclassicismo - Rafael Mendes Carvalho
Neoclassicismo - Rodrigo Kimura 6ºF Nº 27
Neoclassicismo: É um movimento artístico que se desenvolveu da arquitetura e das artes decorativas. Começou na França e na Inglaterra, e estendeu-se para o resto dos países europeus. Inspirado nas formas greco-romanas, renunciou às formas do barroco (que não ganhara na França e na Inglaterra) revivendo o estilo da antiguidade clássica.
BIBLIOGRAFIA: Rafael Mendes de Carvalho Júnior. Pintor, desenhista, caricaturista, entre outros. Em 1842, estudou na Academia Imperial de Belas Artes, de onde recebeu o prêmio de viagem ao exterior, ficando lá até 1845. Entre 1850 e 1851, viaja para Argentina e Uruguai, onde trabalhou como retratista. De volta ao Brasil, criou um ateliê em Porto Alegre, passando a ensinar desenho e pintura, entre 1855 e 1857. Depois, não se sabe se deixou a cidade ou se faleceu nela mesmo, faltando-nos detalhes sobre sua vida.
Abaixo temos uma pintura de Rafael Mendes e um vídeo explicando detalhadamente o que é o neoclassicismo.
Fontes:http://www.pegue.com/artes/neoclassicismo.htm
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=3089&cd_idioma=28555
http://www.pitoresco.com.br/laudelino/mendes_carv.htm
Rodrigo Kimura Nº27 6ºF
domingo, 15 de agosto de 2010
Período Neoclassico da Arte - Giovanni Battista Tiepolo
Dentre os pintores neoclássicos italianos destaca-se Giovanni Battista Tiepolo(1696-1770)
A família de Tiepolo sofreu enormes dificuldades financeiras. O motivo delas foi a morte do pai Domenico, um ano depois do nascimento de Giovanni.
Giambattista (como também pode ser chamado), desde pequeno já era influenciado pela pintura "tenebrosa", mas também recebeu muita influência dos mestres da Renascença Veneziana.
Giovanni Battista Tiepolo faleceu aos 74 anos em Madri, Espanha.
Bibliografia e Links:
-upload.wikimedia.org/.../df/Tiepolo_Gonzaga.jpg
-www.bestpriceart.com
-pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Tiepolo
-http://pt.wikipedia.org/wiki/Neoclassicismo
Guilherme P. Cicivizzo 6ºF nº12
quarta-feira, 4 de agosto de 2010
Neoclassicismo-Antonio Canova
Lucas Suzuki N 19 6F
Neoclassicismo
A pintura do neoclassicismo desenvolve-se durante o final do século XVII a partir de França, como reacção aos excessos do barroco e do rocóco, no contexto cultural do iluminoso e da influência da Antiguidade Clássica, impulsionada pelas escavações das cidades da Roma Antiga, Pompeia e Herculano.
Antonio Canova
Nasceu em Possagno, Republica da Veneza no dia 1 de Novembro de 1757. Ele era órfão desde criança, foi trabalhar como aprendiz no ateliê de Giuseppe Bernardi. Em 1779 mudou-se para Roma e estudou as grandes obras clássicas, que exerceram sobre ele profunda impressão. O grupo "Dédalo e Ícaro", realizado em seu próprio ateliê veneziano, foi a primeira obra a assinalar o abandono do estilo barroco. Antonio Canova faleceu em Veneza em 13 de Outubro de 1822
Foi um desenhista, pintor, antiquário e arquitecto, mas ele é lembrado como um escultor desenvolvendo uma carreira longa e produtiva. Seu estilo foi fortemente inspirado na arte Grega Antiga.
Foi considerado um dos maiores escultores europeus desde Bernini, sendo celebrado por toda parte. Sua contribuição para a consolidação da arte neoclássica só se compara à do teórico Johann Joachim Winckelmann e à do pintor Jacques-Louis David, mas não foi insensível à influência do Romantismo. Não teve aprendizes regulares, mas influenciou a escultura de toda a Europa em sua geração, atraindo inclusive artistas dos Estados Unidos, permanecendo como uma referência ao longo de todo o século XIX.
The three graces e Sleeping nynph
Fontes :
http://www.pitoresco.com.br/escultura/canova/canova.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Canova