gabriel coelho N°10

George Rouault

George Rouault era filho de um marceneiro que trabalhava numa fábrica de pianos. Rouault nasceu num dia em que a Comuna de Paris estava a ser bombardeada pelas tropas francesas. seu primeiro contato com a arte foi na Escola de Artes Decorativas.Ele ia nessa escola nos seus tempos livres, porque trabalhava como aprendiz no atelier de um mestre vidreiro.
Em 1890 matriculou-se na Escola das Belas Artes de Paris nas aulas dadas por Élie Delaunay.
Quando Delaunay morreu, passou a ter aulas com Gustave Moureau, que foi também professor de Matisse e de Marquet.
Rouault teve também o cargo de conservador do Museu Moreau.
Em 1908 casou-se com uma pianista de nome Marthe le Sidaner.
Em 1925 ganhou o título de Cavalheiro da Legião de Honra como também foi Auguste Renoir.
Com a morte de Rouault o estado francês recebeu da família do artista cerca de oitocentas obras inacabadas.
A sua obra mais importante é, segundo alguns críticos, a série de pranchas que compõem a Miserere. Esta obra que devia ser constituída por 50 pranchas sobre Miserere e 50 pranchas sobre a guerra, acabou sendo formada só por 58 pranchas.

Fauvismo

O fovismo ou fauvismo tem como características o primado das cores, as cores não presisavam ser as mesmas do que está representado e uma redução do nível de graduação das cores utilizadas. Os seus temas eram leves, retratando emoções e a alegria de viver e não tendo intenção crítica.

Os princípios deste movimento artístico eram:

seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias;
a cor pura deve ser exaltada;
as linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares.



Crucifixion,1937,George Rouault


La Danseuse jaune (1912) de Alexis Mérodack-Jeanneau (1873-1919). Musée des Beaux-Arts d'Angers.

fonte:
http://pt.wikipedia.org/wiki/George_Rouault

FAUVISMO - definição

O que é o Fauvismo?
O Fauvismo foi um movimento artístico do século XX. Começou em 1901, mas chama-se assim desde 1905.
“Fauvismo” tem origem francesa, e significa “feras”, pois os críticos consideravam as pinturas muito agressivas.
O artista plástico Henri Matisse é conhecido como o pai deste movimento artístico, com pintores como Georges Braque, Andre Derain, Georges Roualt, Kees van Dongen e Raoul Dufy.

Principais características do fauvismo:
- Uso de cores intensas (roxo,verde, amarelo, azul e vermelho)
- Busca de estabelecer harmonia, tranquilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte.
- Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;
- Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;
- Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre


Mulher com chapéu, de Henri Matisse

La Danseuse jaune (1912) de Alexis Mérodack-Jeanneau (1873-1919). Musée des Beaux-Arts d'Angers.

Kees van Dongen

Guilherme Pinho Cicivizzo 6ºF/nº12

Kees van Dongen é o nome artístico de Cornelis Theodorus Maria van Dongen, que nasceu na Holanda, em 26 de janeiro de 1877, na cidade de Rotterdam e faleceu em 28 de maio de 1968, na cidade de Monte Carlo.

Estudou na Academia de Roterdã e após completar os estudos, mudou-se para Paris com o objetivo de continuar estudando pintura.

Na França, conheceu alguns fauvistas e adotou algumas de suas ideias.

The Corn Poppy

c.1919 Oil on canvas 21 1/2 x 18Museum of Fine Arts, Houston

O primeiro retrato fauvista de Kees van Dongen foi feito no ano de 1902.

Em 1904, participou do Salão dos Independentes. O marchand e dono de Galeria Vollard foi quem organizou a primeira exposição individual de Kees van Dongen, por interessar-se muito por suas obras.

Vins café-1912-watercolor

O estilo de pintura do holandês lembra o de alguns pintores impressionistas, por usar pinceladas rápidas e convulsas, causando uma sensação de atividade frenética em ambientes cheios de pessoas.

Portrait of Lily Damita c. 1925/26

Oil on canvas 195 x 130 cm - Private Collection

Nas pinturas de Kees van Dongen, o que chama mais atenção não são as cores e sim os temas pintados. O principal tema de suas pinturas são as mulheres e seu eterno desejo de chamar atenção usando um decote profundo, um chapéu chamativo ou uma expressão dramática.As mulheres pintadas por Kees parecem nos dizer que todo esforço vale a pena para destacar-se na multidão.

mulher com chapéu florido

(1915-1918 )

woman on a sofa

- about 1930 oil on canvas .89,2 X 116,8 cm

Apesar de gostar muito de pintar mulheres, Kees van Dongen também fazia telas de outros temas, como mostram as imagens abaixo:

Blue Grass Races Kentucky

1935 Oil on canvas38 x 55 cm - Private Collection

Self-portrait

1895 Oil on Canvas 92,5 x 59,8 cm Musée d´OrSay, Paris, France

Bibliografia e Links:

-Livro "História Geral da Arte"

- http://pt.wikipedia.org/wiki/Kees-van-Dongen

- http://artitoria.wordpress.com/category/vanguardas-artisticas/fauves/Kees-van-dongen/

- http://o seculo prodigioso.blogspot.com/2007/02/antonia-la-coquinera-1906-oil-on-canvas.html

Guilherme Pinho Cicivizzo 6°F/n°12

Fauvismo

Histórico

O fauvismo teve origem no final do século XIX e se desenvolveu sobretudo entre 1905 e 1907 em Paris.
A tendência fauvista não só revolucionou o uso das cores na pintura moderna como foi uma das origens dos posteriores movimentos de ruptura estética nas artes plásticas.
O termo “fauvismo”, na verdade, teve origem a partir das observações corrosivas do crítico de arte Louis Vauxcelles após ter visitado uma mostra de pinturas de vários artistas, entre eles Henry Matisse. Vauxcelles utilizou a expressão “Les Fauves” ao se referir aos artistas.
O uso pejorativo da expressão, que pode significar “os animais selvagens”, prevaleceu nas críticas imediatamente posteriores.
Apesar da contrariação do rótulo e dos protestos pelos artistas integrados à nova tendência, que não chegaram a lançar nenhum manifesto teórico de afirmação e nomeação da sua linha estética, o termo “fauvismo” acabou permanecendo, talvez indevidamente, nos estudos da história da arte.
Tendo curto período de existência, o que caracterizaria os movimentos vanguardistas posteriores, o “fauvismo” reuniu sob a liderança de Matisse pintores como Georges Braque, Andre Derain, Georges Roualt, Kees van Dongen.
A pintura do fauvismo tinha várias caracteristicas como pincelada violenta, espontânea e definitiva ausência de ar livre, colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, não correspondendo à realidade autonomização completa do real, uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas, pintura por manchas largas, formando grandes planos;

La Danseuse jaune (1912) de Alexis Mérodack-Jeanneau (1873-1919).


Fontes: http://www.pitoresco.com.br/art_data/fauvismo/index.htm
http://www.monografias.brasilescola.com/arte-cultura/fauvismo.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fovismo



Lucas Suzuki 6F N19

Auto retrato(1794).
Jacques-Louis David (Paris, 30 de agosto de 1748 –Bruxelas, 29 de dezembro de 1825) foi um pintor francês, o mais característico representante do neoclassicismo. Controlou durante anos a atividade artística francesa, sendo o pintor oficial da Corte Francesa e de Napoleão Bonaparte.

Ele nasceu de uma família parisiense. Quando tinha nove anos seu pai foi morto em duelo, e sua mãe o deu para os seus tios, que o mandaram para uma grande colegio, chamada: Collège des Quatre-Nations, mas ele nunca foi um bom aluno - sofria de um tumor na cara que afetava sua fala, e passava o tempo desenhando. Ele queria ser pintor, mas sua mãe e seus tios queriam que ele fosse um arquiteto. Vencendo a oposição, tentou se tornar aluno de François Boucher, principal pintor de sua época, que era também seu parente distante. Mas Boucher o enviou para aprender com Joseph Marie Vien, um artista, e o jovem ingressou então na Academia Real.
Tentou o Prêmio de Roma por quatro vezes, perdeu todas. Depois do quarto fracasso fez uma greve de fome, mas não a levou ao cabo. Finalmente em 1774 teve sucesso, dirigindo-se a Roma, para ingressar na Academia de Roma, e a ajuda do professor Vien o poupou de um estágio preliminar em outra escola. Lá pintou inúmeros desenhos e esboços das ruínas da cidade histórica, material que o forneceu inspiração para as arquiteturas de suas telas ao longo de toda a vida. Estudando os antigos mestres, sentia uma preferencia por Rafael Sanzio, e ao visitar Pompeia ficou maravilhado. Depois destas impressões tão fortes decidiu adotar em seus trabalhos um estilo de acordo com os conceitos do classicismo.


Sua convivência com os colegas na Academia de roma não era fácil, mas em geral era-lhe reconhecido o gênio. Depois de cinco anos na capital italiana voltou a Paris, onde teve uma recepção calorosa, que lhe abriu as portas da Academia Real, para onde enviou duas pinturas de admissão, as duas incuídas no Salão de 1781, uma honrosa exceção as leis rígidas do concurso. Alguns membros da academia eram hostis com ele, mas teve o favor real de poder instalar-se no Louvre, um privilégio dado a somente grandes artistas. Recebeu uma encomenda do rei para pintar Horácio defendido por seu pai, mas ele argumentou que só em Roma poderia pintar romanos, e conseguiu de seu padrinho os recursos necessários para a viagem.
Novamente em Roma, David pintou O juramento de horácios(1784), uma de suas primeiras obras-primas.

David apoiou a Revolução francesa desde o início. Enquanto outros deixavam o país em busca de novas oportunidades, David permaneceu para auxiliar na queda do antigo modelo de governo.

Napoleão e David admiravam-se. David desde o primeiro encontro ficara impressionado com o então general, e quando este subiu ao trono David pediu para fazer o seu retrato. Depois o pintou na cena da coroação, nas bodas com Josefina, outra grande composição, Passagem dos Alpes, montado em um fogoso cavalo. Por sua vez, Napoleão o indicou pintor oficial da corte, e pediu que ele o acompanhasse na campanha do Egito, mas o pintor recusou, falando que era velho demais para aventuras, e enviou em seu lugar um de seus estudantes, Antoine-Jean Gros.
Quando a monarquia Bourbon foi restaurada, David foi um dos proscritos. Contudo Luís XVIII ofereceu-lhe uma posição na corte, mas David recusou, preferindo o auto-exílio em Bruxelas. Lá pintou Cupido e Psiquê, vivendo tranqüilamente com sua esposa, e dedicando-se a composições em pequena escala e a retratos. Sua última grande criação foi Marte desarmado por Vênus e as três Graças, terminada um ano antes de sua morte. Ele desejava que a obra fosse o seu testamento artístico. Exposta em Paris, reuniu uma multidão de admiradores.
Faleceu em 29 de dezembro de 1825. Seu espólio (Conjunto de bens que ficam por morte de alguém) foi vendido, mas as pinturas remanescentes obtiveram baixos valores. Por suas atividades revolucionárias seu corpo foi impedido de retornar à pátria, e foi sepultado no Cemitério Evere em Bruxelas. Seu coração, porém, repousa no cemitério Père Lachaise, em Paris.














1º imagem:Marte desarmado por Vênus e as três Graças, 1824
2º imagem:Páris e Helena, 1788
3º imagem:Andrômeda lamentando Heitor, 1783.
4º imagem:Antíoco e Estratônica, 1774
5º imagem:Leônidas nas Termópilas, 1814

Fontes
http://www.emdiv.com.br/arte/enciclopediadaarte/1093-jacques-louis-david-e-o-neoclassicismo.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacques-Louis_David

Data de visualização dos sites: 21/08/2010

Gabriel 6F nº10

Período Neoclassico da Arte-Jean-August Dominique Ingres

Jean-August Dominique Ingres, mais simplesmente conhecido como Ingres,nasceu em 29 de agosto em 1780 em Montauban e foi um celebrado pintor e desenhista francês, que atuou durante a passagem do neoclassicismo para o romantismo. Ele foi discípulo de David e é considerado um dos pintores mais importantes do século XIX.Foi filho de um escultor ornamentista, que se educou inicialmente em Toulouse. Se formou na oficina de David, e permaneceu fiel aos ensinamentos neoclássicos do seu mestre toda sua vida. Ele passou bastante tempo em Roma, onde se adequou características formais de Rafael e do maneirismo. Ingres sobreviveu bastante tempo à época de mais do seu estilo. Ele morreu em 1867. A partir de 1830 opôs-se com eloquencia, da sua posição da academia, a vitória do romantismo de pintura que foi representado por Delacroix.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean_Auguste_Dominique_Ingres

Eduardo Kim n° 8 6°F

Neoclassicismo - Rafael Mendes Carvalho

Neoclassicismo - Rodrigo Kimura 6ºF Nº 27
Neoclassicismo: É um movimento artístico que se desenvolveu da arquitetura e das artes decorativas. Começou na França e na Inglaterra, e estendeu-se para o resto dos países europeus. Inspirado nas formas greco-romanas, renunciou às formas do barroco (que não ganhara na França e na Inglaterra) revivendo o estilo da antiguidade clássica.

BIBLIOGRAFIA: Rafael Mendes de Carvalho Júnior. Pintor, desenhista, caricaturista, entre outros. Em 1842, estudou na Academia Imperial de Belas Artes, de onde recebeu o prêmio de viagem ao exterior, ficando lá até 1845. Entre 1850 e 1851, viaja para Argentina e Uruguai, onde trabalhou como retratista. De volta ao Brasil, criou um ateliê em Porto Alegre, passando a ensinar desenho e pintura, entre 1855 e 1857. Depois, não se sabe se deixou a cidade ou se faleceu nela mesmo, faltando-nos detalhes sobre sua vida.

Abaixo temos uma pintura de Rafael Mendes e um vídeo explicando detalhadamente o que é o neoclassicismo.

Fontes:http://www.pegue.com/artes/neoclassicismo.htm
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=3089&cd_idioma=28555
http://www.pitoresco.com.br/laudelino/mendes_carv.htm

Rodrigo Kimura Nº27 6ºF